Un acercamiento a Lorde
Probablemente ya la conozcas pero Lorde (su verdadero nombre es Ella) es una cantante neozelandesa de dark pop, synth, indie pop, entre muchos otros nombres que intentan definir su totalmente indefinible género.
Yo por mi parte, empecé a escucharla en 2014 después de escuchar Royals en algún video de Youtube. Obviamente, el ritmo es pegadizo y la letra me pareció algo fresco y que nunca había escuchado antes. Luego me aventuré en su primer álbum, Pure Heroine (2013) donde me encontré con algo diferente a lo que esperaba. Hay melodías lentas, otras con las que se te hacen imposible no moverte, y beats que te hacen seguirlas hipnotizado por las letras, a veces solo comprensibles por la misma Ella, pero a su vez hacen que te sientas identificado.
“ La letras de Lorde hablan de todo y por medio de ellas podemos ver su crecimiento”
Lo que más me llamó la atención de ella fue como describía momentos cotidianos con tanta creatividad y tanto ingenio, acercándose suavemente a cada palabra y oración. Se destaca escribiendo momentos de la adolescencia con los que todos nos podemos relacionarnos. Lo que también me pareció refrescante es como trata el tema del amor, tan sutilmente, sin empalagar al que está escuchando, solo hace breves menciones de ello. El uso de su voz grave, llena el álbum de susurros que cuentan una historia de la que querés saber el final.
En su nuevo álbum Melodrama, explora diferentes ritmos, con un instrumental mucho más completo y mejor producción, no dejando atrás su forma de describir sus vivencias. La mayoría de las canciones tratan sobre el desamor, o mejor dicho tratan con lo que pasa cuando el amor termina. Algunas canciones más tristes, baladas, hacen de este álbum algo especial y nos muestran una faceta de Ella que no conocíamos, tanto instrumental como vocalmente, aunque sigue manteniendo esas canciones que te hacen querer bailar.
El arte de no pertenecer a los chicos cool
Desde su aparición en la industria en marzo del 2013 hasta la explosión de su hit royals Ella siempre se distinguió por algo más allá que su música celestial y es el no interesarse por el opinión de los demás. Con su estilo algo creepy y labios negros bailando en tennis court o la icónica presentación de yellow flicker beat, tema que perteneció a la banda sonora de the hunger games: catching fire donde llevo el sentir la música a otro nivel, logrando una esperada reacción del público.
Por si no lo recuerdan fue Lorde la que hizo un shout out a la temática de come and get it, single que figuraba en las listas del 2013 donde según Lorde el mensaje era confuso y poco feminista.
También fue ella quien en una reciente entrevista dio una respuesta correcta a la que varios artistas temen responder (calm down guys feminismo no es una mala palabra) ¿Que es el feminismo para ti? A lo que nuestra querida Ella respondió “I mean, it's totally not about me,. It's about all the women who may not have the opportunities that I have, all the privileges that I have. Trying to fight for better conditions and better treatment of all women, whether that be trans women, or women of color, or...women in professions that don't get a lot of respect."
Lorde es el futuro de la música así supo decir el mítico David Bowie sobre la chica un gran halago para una adolescente de tan solo 16 años quien más adelante supo escribir una sentida carta de despedida tras el fallecimiento del mismo. Tras sus 4 años dentro del juego, ella a sabido cómo mantenerse fiel a sí misma y marcando cada vez más su estatus de estrella de los outsiders. Desde ESTRUENDA esperamos seguir teniendo que cubrir su camino mientras nos sentimos eternas cantando su música.